El mes pasado, las autoridades científicas descubrieron un fósil de 47 millones de años, perteneciente a un primate parecido al lémur, considerado por algunos el “eslabón perdido”. Nosotros todavía estamos cuestionando la autoría de las obras de Shakespeare tras apenas cuatro siglos de su desaparición.

De alguna manera, los huesos de este poeta siguen enterrados. Por eso, la imaginación de muchos críticos formula constantemente un universo de fantasías a su alrededor. Sólo Hamlet ha reclamado centenares de interpretaciones. Unas condenando la indulgencia del príncipe hacia el deber con el fantasma de su padre, otras congraciándose con la maldad de su tío, por la preservación de la seguridad del trono. En estos casos, son pocos los comentarios que pueden revelar un detalle de la obra que no esté por completo motivado por la imaginación del lector.

Lo “shakesperiano” es una categoría misteriosa dentro de las artes. Al parecer, Shakespeare no conoció a Aristóteles. Su obra dramática está desligada de la cuna del teatro. Se presume que, de no haber sido el hombre que cobraba entrada y acomodaba los caballos a las afueras del Globe Theater, estudió la lengua latina. Sin embargo, las raíces de su obra no se emparentan directamente con la antigüedad. La genética de ese lenguaje proviene de lo que Octavio Paz llamó “la primera cultura europea”: la provenzal.

La poesía provenzal fue la expresión de cohesión cultural de una Europa segmentada. Fue testimonio de la oscuridad que experimentaban los pueblos entre los cultos panteístas y la promesa de vida eterna de la iglesia católica. Por otro lado, dejó constancia de la diferencia entre la pobreza del campesinado y la riqueza de las cortes. Tales extremos limitaban el eje de la vida. Bajo sus coordenadas, la imaginación estaba encerrada. La experiencia del amor que pudieron heredar del pasado estaba separada de ellos por una barricada de siglos de barbarie. La cultura nacida en Occitania se componía apenas de unos retazos que se rescataron de Roma. Los occitanos fueron recopiladores de las culturas normandas, celtas, y sobre todo árabes que dominaban la península ibérica. La poesía provenzal establece las formas en las que el amor se va a manifestar, tanto social como íntimamente, por encima de los dogmas de la iglesia.

En el capítulo dedicado a la poesía provenzal en La llama doble de Octavio Paz, se cuenta como los géneros poéticos correspondían a los estados del cortejo. Unos se referían al juramento del poeta a su señora, pasando después a la poesía de la contemplación del cuerpo desnudo de la mujer celebrada. Sucesivamente ascendía al estado donde el poeta llegara a realizar una prueba de amor, tal como colmar de caricias a su amada sin recibirlas a cambio.

Por otro lado, esta poesía tomó un elemento árabe que permanece latente hoy en día en la cultura occidental: el decreto de servidumbre del hombre a la mujer como medio para llegar a amarla. Este concepto del amor se diferenciaba de las concepciones platónicas en dos sentidos. Primero, la mujer era el receptáculo de toda idea. Segundo, este amor refinado atravesaba su cúspide en la unión carnal, dejando claro que el ser amado no puede ser intocable.

Bajo el símbolo dual (sirviente/amo, realeza/clero, hombre/mujer, cielo/infierno) de esta cultura, Shakespeare será algo más que el fiel custodio de las costumbres palaciegas. En su obra se “narrará” el debate humano que nos hace impuros, de la misma forma que el noble Otelo es capaz de dejarse arrastrar por la fuerza de los celos, que parecía ajena a su naturaleza. Esto surge a las puertas del barroco, al cual, Shakespeare, se anticipó antes de que sus reglas lo cubrieran todo.

En los sonetos se expresa el desencuentro entre el ideal cortesano y las medias verdades que surgían en las sociedades expansivas del siglo XVII. En la tierra donde el rey es jefe de estado y, a la vez, canal entre el hombre y Dios, la filigrana de los valores provenzales se torna esquiva. Aquí surgen los notabilísimos poemas dirigidos a su “Dama oscura” (The Dark Lady).

La mujer de la que habla Shakespeare no es la dama que por tradición le corresponde con su amor por encima de toda barrera. Tampoco la que lo ha rechazado, dejándolo libre de su servidumbre. La dama oscura está todo el tiempo presente en la voz del poeta. Encarna la libertad que vuela sobre el caos de la cotidianidad, por encima de la cabeza de quien la ama. Su espíritu es devorador. Su sexo no es sólo el placer que ansía el poeta, sino el sentido por el cual ella le da forma y degusta el mundo. A pesar de ello, la cortesía sobrevive, pues el poeta es básicamente  un hombre enamorado.

En Shakespeare, los rastros del amor cortés han perdido sus aspiraciones de un mundo ideal, donde la poesía depura las pasiones y rige y hace libres a los hombres y mujeres. En este marco, las palabras sólo pueden construir un camino entre lo elevado y lo vulgar, de regreso a lo sagrado.

Por Rodrigo Marcano

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